«Двойном дверь» көрген және түсінген кейбір белгілі суреттер туралы біліп алыңыз.
Суретшілердің көпшілігі суреттерін жасырын мағынасы, құпиясын немесе жұмбақтарды, көркемдік сыншылар мен басқа сарапшылар уақытты шешуге тырысады.
1. Hieronymus Bosch, Жердегі ғажайыптар бақы, 1500-1510.
Ерун ван Aken «Hieronymus Bosch» картинасына қол қойды. Ол жақсы адам болған және Құдайдың анасы католиктік бауырластығының мүшесі болған. Алайда Эрун Ван Акеннің арт жағында саусақтарын кесіп өтті, өйткені тарихшылардың болжамдарына сәйкес, Bosch еретік болды және Адамиттер сектасына тиесілі болды, сондықтан Катардың ересісін жақсы көретін болды.
Сол кездерде католик шіркеуі барлық жерде Катармен күресіп, суретші өз нанымдарын жасыруға тура келді. Дегенмен, бүкіл әлемдегі көркемдік сыншылардың пікірінше, «Жердегі рахат балабақшасы» фильмінде шіркеуі бар Катардың ілімі туралы айтатын ереттік адамның жасырын сенімі болды. Бірақ егер оның замандастары бұл туралы ойласа, онда Bosch, ақтауға құқығынсыз, бағанада өртелетін еді.
2. Tivadar Kostka Chontwari, ескі балықшы, 1902
Бұл суреттің идеясын түсіндіру үшін, біз оның ортасына айна қосу керек болды. Суретшінің өмірінде бұл баланың басқатырғышы емес, оны түсіну мүмкін емес. Бірақ қазіргі заманғы өнер сыншылары айнамен жұмыс істеу туралы ойлауға келгенде, олар көргенімен таңқалды. Біріншісі - ескі балықшылардың нақты жүзі, екіншісі - оның жасырын тұлғалары: демон (сол жақта көрсетілген) және ізгілік (оң жақ иығында көрсетіледі).
3. Хендрик ван Антониссен, 1641 ж. Северенгендегі теңіз жағалауының көрінісі.
Кенеп 1873 жылы діни қызметкер мен сырттай коллектордан сыйлық ретінде мұражайға кіргенде, суреттегі ауа-райында жиналған адамдар жай ғана теңізге қарап отырды. Бұл бірде-бір мамандардың қызығушылығын ренжіткен жоқ, себебі нашар ауа-райында адамдарды неге жағуға болатыны түсініксіз еді.
Құпия кейінірек мұқият қалпына келтірілді. Ол рентген сәулелерімен ағартылған кезде, суретте бұл жағаға тастаған киттің өлкені көрсетілген. Содан кейін бұл адамдардың барлығының назарын аударғаны айқын болды. Қайта қалпына келтіргеннен кейін, киттің кескіні пайда болды, және бұл шедевр әлдеқайда қызықты болды, сондықтан оған бұрынғыға қарағанда көбірек орын берілген. Қалпына келтірушілердің ұсынысы бойынша киттің суретінен өлі теңіз жануарларын ойлап көргісі келмейтінін ойлаған суретшінің өзі де сүрініп, суретке түсірді.
4. Леонардо да Винчи, Кешкі ас, 1495-1498.
Суретші бұл шедеврті құрған кезде, ең бастысы, негізгі тұлғаларға - Мәсіх пен Иудаға назар аударды. Ол ұзақ уақыт бойы лайықты ситтерді таба алмады, бірақ бір күні ол шіркеу хорында жас хорсты кездестірді және одан Мәсіхтің бейнесін көшіріп алды. Дегенмен, ол тағы үш жыл бойы Иуда бейнелеуі үшін адам іздейді, ал суретші ішекке жататын маскүнушіні кездестірді.
Бұл жас адам, маскүнемдіктің маскүнгісі бұрмаланған. Дегенмен, Вэнси онымен бірге Ядуастың бейнесін жаза бастағаннан кейін, маскүнатор оны 3 жыл бұрын оған қойғанын айтты. Шындығында, бұл адамның Мәсіхтің бейнесін ойлап тапқан жас хоршы еді.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Суретшінің ең үлкен кескіндемесі ХІХ ғасырда ғана ашылып, кейін «Түнгі сағаттар» атауымен әлемнің әйгілі залдарында болды. Суретке тақырыпты тағайындады, себебі сандар қараңғы фонға қарсы әрекет ететін сияқты көрінеді, яғни түнде. Жиырмасыншы ғасырдың ортасында ғана қалпына келтірушілер суреттің кейде қабаттың қабатымен жабылғанын анықтады. Шедеврлерді тазалап болғаннан кейін, оқиға сахна күні бойы жүріп жатқаны анықталды, себебі капитанның сол қолынан түсетін көлеңке іс-шараның уақыты шамамен сағат 14.00-ге жеткенін көрсетеді.
6. Анри Матисс, Boat, 1937
1967 жылы Henry Matisse-ның 1937 жылғы «Боат» кескіндемесі Нью-Йорк мұражайында қойылды. Алайда, 47 күн өткеннен кейін, мамандардың бірі бұл суреттің ең бастысы «төңкерілген» екеніне назар аударды. Суреттің маңызды элементтері 2 парус, олардың біреуі суда көрініс. Мәселен, оң нұсқасында, үлкен парус жоғарғы жағында болуы керек және оның шыңы жоғарғы оң жақ бұрыш бағытымен көрінуі тиіс.
7. Винсент Ван Гога, 1889 жылы түтікшелі автопортрет.
Ван Гогтың үзілген құлағында аңыздар бар. Көптеген адамдар оны өздеріне арнап тастаған дейді, бірақ суретші басқа суретші Павел Гогенмен кішкене күресте суретшінің зардап шегетіні ресми түрде дәлелденген нұсқасы қабылданды. Бұл суреттің сыры суретшінің өзін-өзі портретті айнадағы көріністен түсіріп жатқаны: оң құлақ суретте бейнеленген, бірақ шын мәнінде оның құлағынан сол жақта зақымданған.
Грант Вуд, американдық готика, 1930 жыл
Американдық кескіндемеде Айова штатының тұрғындарының қайғылы және қайғылы тұлғаларымен бұл көрініс ең қайғылы және ренішті болып саналады. Кенепте өнер институтының Чикагода қойылғаннан кейін, судьялар оның үлкен табыстарын бірден бермеді және сатиралық сурет ретінде бағаланды. Дегенмен, мұражайдың кураторы таңқалды және сол кездегі ауыл тұрғындарының бейнелері осында көрінді деп санайды. Ол түпкілікті бағалаудың нәтижесіне әсер етті және Грант Вуд 300 доллар көлемінде жүлде алды, содан кейін мұражай осы суретті дереу сатып алды. Сурет газет беттеріне түсіп кетті.
Дегенмен, бұл сурет Айова штатының тұрғындары арасында музей тәлімгері сияқты, мұндай таңданарлықтай болмады. Керісінше, теңіз сынға ұшырап, осы жұмысқа құлдырады, ал Айовцы қатты ренжіді, суретші оларды мұңайып, мазасыз қалдырды. Кейінірек, суретші Айова штаты арқылы өтіп, готика ағаш ұстасы стилінде салынған қызықты ақ үймен танысып, өз тұрғындарын өз қалауы бойынша құруға шешім қабылдады және осы мемлекеттің тұрғындарын қорлағысы келмеді.
Суретші суретшілердің атын да ашты: оның сәнді перрондағы қыз өзінің әпкесінен жазды, ал қатал адам қатты көрінетін суретшінің стоматологы, ол өмірде соншалықты мороздық емес. Дегенмен, Ағаш Ағаш риза емес, ол суретте ол екі есе кәрі әйелдің әйелі үшін қателескен деп мәлімдеді. Сондықтан, оның сөздерімен тек кенепте әкесі мен қызы бар деп ойлайды, бірақ суретші бұл туралы ешқашан түсіндірмеді.
9. Сальвадор Дали, жас әйел, Содомға күнәға батып, өзінің тазалық мүйіздерінің мүйіздері арқылы 1954 жылы.
Сальвадорға арналған Гала-ға келген кездесу Далиге оның әпкесі Анна Марияның мұражай және күндізгі үлгісі болды. Ал 1925 жылы «Терезе арқылы сурет» суреті жарық көрді. Бірақ бірде суретші өз шығармалары туралы өздерінің аналары туралы қорлайтын жазба қалдырды: «Кейде мен өз анамның портретіне түкіріп, маған қуаныш сыйлайды». Бұл әзіл-оспақ үшін апа оны кешіре алмады, содан кейін олардың қарым-қатынасы нашарлады.
Ал 1949 жылы Анна Мария өзінің «Сальвадор Дали-іннің көзі арқылы» атты кітабын жариялаған кезде, ол Сальвадордың қаһарына ұшыраған суретшінің таңданысын сипаттаған жоқ. Сарапшылардың пікірінше, 1954 жылы кітабының қарындасы үшін жазаға тартылған суретші «Содомға күнәға батып, өз мінезінің мүйізі арқылы құтқарылған жас қыз» суретін жасаған. Бұл суретте терезенің сыртындағы ландшафт, қызыл бұйралар және ашық терезе «Терезеден тыс сурет» суретінен анық көрінеді.
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
ХХ ғасырдың 60-шы жылдарындағы қалпына келтіру жұмыстары кезінде суретті рентген сәулелері шығарылды, содан кейін Данадың екі беті бар екені белгілі болды. Бастапқыда ханшайымның беті суретші Саскияның әйелі бейнеленген. Алайда, оның әйелі 1642 жылы қайтыс болды, және оның қайтыс болғаннан кейін Рембрандт өзінің әйелі Хертия Диркспен бірге өмір сүре бастады. Осылайша, кескіндеме суретші оны қазірдің өзінде аяқтады, ал Дананың беті өзгерді, ол Диркс бейнесі сияқты болды.
11. Леонардо да Винчи, Мадам Лиза дель Джиокондо портреті, 1503-1519.
Бүкіл әлемде Mona Lisa мінсіз деп танылады және оның күлкі нәзік және жұмбақ. Бұл күлімсіреудің құпиясы өнер сыншысын және бір мезгілде американдық тіс дәрігері Джозеф Борковскийді шешуге тырысты. Сарапшылардың пікірі бойынша, «әдемі Мона Лиза» бір қарапайым себеппен соншалықты жұмбақ күледі - бұл тіс көп емес. Ауызының кеңейтілген фрагменттерін зерделеп, Жозеф оның айналасындағы шрамы қарады, сондықтан ол кейіпкерге бір нәрсе болды деп мәлімдеді, соның салдарынан ол көптеген тістерден айырылды. Оның күлкі алдыңғы тістері жоқ адамға тән.
12. Фердинанд Виктор Евгений Делакруа, Баррикададағы еркіндік, 1830 жыл
Көркемөнер тарихшысы Этьен Джули «Азаттық» имиджі әйгілі революционер Анна Шарлоттен жазылған, ол кәсібіне қарапайым және тазалайтын әйел болатын. Бұл үмітсіз әйел баррикадаға барып, 9-шы патша сарбаздарын өлтірді. Мұндай батыл қадамда күзетшілердің қолына түскен ағасының өлімі оны көтерді. Суреттегі еркіндіктің жалаңаш кеудесі демократия мен еркіндіктің өзі корсет емес киіммен ұқсастығын білдіреді.
13. Казимир Малевич, қара супрематистік алаң, 1915 жыл
Кейбір адамдар мистикалық күшін Малевичадағы Қара алаңға жатқызады. Алайда, бұл суретте автор сиқырлы ештеңе айтпады, ал суретті «Қараңғы үңгірдегі қараңғы шайқас» деп атады. Мұндай жазбаны Третьяков галереясының мамандары тапты.
Шаршы алаң болып табылмады, өйткені бір жағы бір-біріне параллель болмаса да, суретшінің немқұрайлылығы емес, сонымен қатар динамикалық мобильді нысан қалыптастыру ниеті. Қара - әртүрлі реңктің түстерін араластырудың нәтижесі ғана. Мүмкін, Малевич басқа суретші Альфонс Аллдың суретін түсірді, ол толық қара тіктөртбұрышты бейнеледі, ол «Қараңғы үңгірдегі қараңғы шайқас» деп аталады.
14. Густав Климт, Портрет Адель Блох-Бауэр, 1907
Осы портреттің құпиясына сүйеніп, Блох-Бауэр, оның күйеуі және суретшісі Климт секілді махаббат үшбұрышы жатыр. Төменгі сызық - қант магнатының әйелі мен танымал суретші арасында сол жылдары турбулентті романс айналады, және, бәлкім, барлық Вена бұл туралы білген.
Бұл жаңалық Адель Фердинанд Блох-Бауердің күйеуіне жеткенде, ол әуесқойларына кек алуды ерекше жолмен шешті.
Әйеліне сатқындық жасағаннан кейін, Мистер Блох-Бауэр өзінің сүйікті қызы Густав Клтимға: әйелінің портретін жазуға бұйырды. Слайд магнаты оның әйелі портреттерін қабылдамайтындығын және суретші жүздеген жаңа эскиздерді жасау керек деп шешті. Бұл суретшінің Адель Блох-Бауэр үлгісінен шығуы үшін қажет. Содан кейін Адель Климттың оны жоғалтуға деген құмарлықты қалай көруі керек және роман аяқталады.Нәтижесінде, Фердинандтың жосықсыз жоспары ол жоспарлағандай жұмыс істеді, ал түпкілікті суретке түсірушілерді жазғаннан кейін мәңгілікке бөлінді. Алайда, Адели күйеуінің суретшіге деген сүйіспеншілігін білетінін білмеді.
15. Пол Гуген, біз қайдан келдік? Біз кімбіз? Біз қайда барамыз?, 1897-1898.
Бұл сурет суретшінің өміріндегі бұрылыс нүктесі болды, немесе керісінше, сәтсіз суицидтен кейін оны шынымен өмірге әкелді. Ол Таитиге жұмыс жасап, кейде өркениеттен қашып кетті. Бірақ бұл жолы бұл жағдай біркелкі болмады: тұрақты кедейлік суретшіді терең депрессияға алып келді.
Суретші адамзат үшін өсиет ретінде аяқтады, ал шедевр аяқталғаннан кейін, шебер суретші өз өмірін аяқтау үшін мышьяк қорапшамен бірге тауларға барды. Дегенмен, ол дозаны есептемеген, ауырсынуымен кідіріп, үйіне қайтып, ұйықтап кеткен. Одан шыққаннан кейін, суретші өз өмірінің бұрынғы шөлін бастады және үйіне қайтып оралғанда, бәрі қалыпты болды, шығармашылық өрлеу басталды, ал нәрсе көтерілді.
Бұл суреттің сыры оң жағынан сол жақтан, мысалы, кескіндеме авторы сол уақытта қызықтырған кавалистік мәтіндер сияқты оқылуы керек. Жұмыста туғаннан өлімге дейін адамның рухани және физикалық өмірі туралы баяндалады (төменгі оң жақ бұрышында бала туудың символы ретінде, ал төменгі сол жақ бұрышында - қарттық және қайтыс символы ретінде жануарларды ұстап тұрған құс).
16. Питер Брюгаль, ақсақал, голландиялық мақал-мәтелдер, 1559
Бұл шын мәнінде еңбегі өзіне де, одан да көп емес, бірақ 112 мақал-мәтелге ие. Олардың кейбіреулері адамның ақылсыздығы туралы айтады. Көптеген адамдар осы күнге қатысты: «тістерге қаруланған», «ағымға қарсы жүзіп барады».
17. Пол Гоген, 1894 жылы қар астында Бретон ауылы.
Бұл сурет адамның қиялының тереңдігін көрсетеді, себебі әртүрлі тәсілдермен көруге болады. Аукционда суретші қайтыс болғаннан кейін алғаш рет кенеп «жетпес жеті франк» деп аталатын «Niagara Falls» сатылды. Себебі, аукцион ұйымдастырушысы оны аяғына дейін іліп қойып, суреттегі сарқыраманы көрді, ал қармен жабылған ауыл емес.
18. Пабло Пикассо, Көк Бөлме, 1901
Бұл суретті шешу инфрақызыл сәулелену арқылы ағартылғаннан кейін ғана 2008 жылы өнертанушылар үшін табысты болды. Осыдан кейін, екінші сурет немесе, ең алдымен, бірінші ашылды. Әйелдің көгілдір бөлмесіндегі негізгі бейнесі астында костюммен және көбелектің киген киімі адамның қолымен ұстап тұрған көрінісі айқын көрінді.
Сарапшы Патрисия Фавердің айтуынша, Пикассо шабыт алған кезде, ол бірден щетканы ұстап алып, сурет сала бастады. Мүмкін, келесі жолы, мұражай оған келгенде, суретшінің бос кенепті болмады, ал екінші жағынан жаңа суретті түсіре бастады, немесе Pablo-дің жаңа туындылары үшін ақшасы болмады.
19. Микеланджело, Адамның жаратылуы, 1511
Бұл суретті анатомия сабағы деп атауға болады. Нейроанатомиядағы американдық мамандардың пікірі бойынша, суретте ашық жасыл таспа ретінде бейнеленген гипофиз безі, миы, оптикалық нервтері және тіпті омыртқалы артерия сияқты айқын көрінетін бөліктері бар үлкен ми көрсетеді.
20. Микеланджело Мериси да Караваджо, лутнист, 1596
Бұл сурет Эрмитажда «Лутнистка» деген ұзақ уақыт бойы көрсетілді. Алайда ХХ ғасырдың бірінші жартысында өнертанушылар мен сарапшылар суретте қыз емес, жас жігітті бейнелейтінін білді. Бұл ойда олар адамның бейнесі алдында жатқан ноталармен итермеледі. Олар Madrigal Jacob Arkademt бас-жігіттер тобын көре алады «Сіз мені сүйемін білесіздер». Демек, әйелдің ән салу үшін мұндай таңдау жасауы екіталай.
Сонымен қатар, суретшінің өмірі кезінде кенепте бейнеленген люте мен скрипка тек ерлердің музыкалық аспаптары ретінде қарастырылды. Осы тұжырым жасалғаннан кейін «Лутнист» деген атпен сурет қойылды.